Fender 70TH Anniversary American Professionnal II Strat

L'Autorité Ultime du Ton : Fender 70th Anniversary American Professional II

Pourquoi cette Stratocaster est-elle indispensable pour votre arsenal ? Parce qu'elle résout le dilemme éternel du guitariste pro : choisir entre le caractère vintage authentique et la fiabilité moderne. Là où les modèles standards s'arrêtent, l'édition 70e Anniversaire pousse l'expérience plus loin.

Le passage au bloc de vibrato en acier laminé à froid (cold-rolled steel) n'est pas qu'un détail technique ; c'est une amélioration directe de votre sustain et de la clarté de vos harmoniques. Le talon de manche sculpté élimine enfin l'obstacle physique lors de vos solos dans les aigus, tandis que le circuit "Treble Bleed" garantit que votre clarté sonore reste intacte, même en baissant le volume. En choisissant cette édition limitée chez Garage à Musique, vous investissez dans un instrument dont la valeur et le prestige sont garantis par 70 ans d'innovation.

Spécifications Techniques Intégrales

Analyse Comparative (Protocole de Rigueur)

Ce tableau s'appuie sur les analyses techniques de sources d'autorité telles que MusicRadar, Guitar World et les retours d'experts de Gearspace.

Sources consultées : MusicRadar, Sound on Sound, Gearspace.

Historique & Évolution

Née en 1954 des mains de Leo Fender, Bill Carson et Freddie Tavares, la Stratocaster a redéfini l'ergonomie instrumentale avec ses "contours confort". Pour ce 70e anniversaire, Fender ne se contente pas d'une réédition. La série American Professional II, lancée initialement en 2020, représente l'évolution ultime du modèle "Standard". Elle intègre des décennies de feedback de tournées mondiales : le passage du vibrato 6 vis au 2 points pour la stabilité, et l'évolution des micros V-Mod qui utilisent différents alliages d'Alnico (II, III, V) selon leur position pour équilibrer parfaitement le volume et la réponse en fréquence.

Références Culturelles & Artistes

1. Jimi Hendrix : Live at Woodstock (1969), l'utilisation emblématique du vibrato.

2. Eric Clapton : Layla (1970), le son "Blackie" qui a défini le blues-rock.

3. David Gilmour : The Dark Side of the Moon (1973), usage spatial et atmosphérique.

4. Stevie Ray Vaughan : Texas Flood (1983), puissance et attaque percutante.

5. Nile Rodgers : Le Freak (Chic), le son "chucking" ultra-propre.

6. Mark Knopfler : Sultans of Swing (1978), la pureté du micro central/chevalet.

7. John Mayer : Continuum (2006), renouveau du ton "Scooped" moderne.

8. Mateus Asato : Ambassadeur du 70e anniversaire, virtuosité néo-soul.

9. Tom Morello : Utilisation de la Strat pour repousser les limites des effets.

10. Jeff Beck : Wired (1976), maîtrise absolue de la tige de vibrato.

11. Bonnie Raitt : Le son slide fluide sur Stratocaster 1969.

12. The Edge (U2) : Where the Streets Have No Name, usage rythmique avec delay.

13. Buddy Holly : That'll Be The Day, le pionnier qui a popularisé la Strat.

14. Ritchie Blackmore : Smoke on the Water, le mariage Strat et Marshall.

15. Isaiah Sharkey : Démo officielle 70th, fusion parfaite jazz/gospel/R&B.

FAQ - Expert Conseil

Quelle est la différence sonore entre les micros V-Mod II et les modèles standards ?

Les micros V-Mod II utilisent un mélange spécifique d'aimants Alnico pour chaque micro (chevalet, milieu, manche). Cela élimine le déséquilibre de volume courant et réduit les bruits parasites (RF). Vous obtenez ce "cloches" (chime) cristallin sans l'agressivité des hautes fréquences, idéal pour percer dans un mix dense.

Le manche "Deep C" convient-il aux petites mains ?

Absolument. Bien qu'il soit légèrement plus charnu qu'un "Modern C", les bords de touche sont arrondis à la main. Cette forme ergonomique réduit la fatigue musculaire lors des barrés et facilite les techniques de pouce au-dessus du manche, un standard de confort chez Garage à Musique.

À quoi sert réellement le bouton "Push-Push" sur le second bouton de tonalité ?

Il permet d'activer le micro manche alors que vous êtes sur les positions 1 (chevalet) ou 2 (chevalet/milieu). Cela vous donne accès au son "Telecaster" (manche + chevalet) ou à l'activation des trois micros simultanément, offrant une palette de gain et de médiums riche pour vos rythmiques.

Le bloc de vibrato en acier laminé à froid change-t-il vraiment le sustain ?

Oui. La densité supérieure de l'acier laminé par rapport au zinc ou à l'acier moulé transmet mieux l'énergie des cordes au corps. Le résultat est une note qui "chante" plus longtemps et une réponse plus dynamique dans les fréquences aiguës (sparkle).

Est-ce que cette guitare tient l'accord avec une utilisation intensive du vibrato ?

Grâce au vibrato à 2 points de pivot moderne et aux mécaniques Deluxe autobloquantes, la friction est minimisée. Contrairement aux modèles vintage, vous pouvez effectuer des "dive bombs" modérés et revenir à un accordage parfait instantanément.

Pourquoi le talon de manche est-il sculpté de façon asymétrique ?

C'est une innovation "Pro II" pour faciliter l'accès aux frettes 17 à 22. L'épaisseur réduite à la jonction corps/manche permet à votre paume de se positionner plus naturellement, éliminant le blocage habituel des Strats classiques.

La finition Comet Burst est-elle fragile ?

Fender utilise un vernis uréthane brillant (Gloss Urethane) extrêmement résistant aux impacts et aux variations de température. C'est une finition conçue pour rester impeccable sous les projecteurs de scène pendant des années.

Peut-on régler l'action des cordes facilement sur ce modèle ?

Oui, le pontet en acier courbé permet un ajustement individuel de la hauteur et de l'intonation pour chaque corde. De plus, le système Micro-Tilt intégré à la plaque de manche permet d'ajuster l'angle du manche sans utiliser de cales artisanales.

Qu'est-ce que le circuit "Treble Bleed" apporte en studio ?

En studio, baisser le volume de la guitare fait souvent perdre de la brillance. Le Treble Bleed laisse passer les hautes fréquences même à faible volume, vous permettant de passer d'un son saturé à un son clair percutant simplement avec le bouton de volume.

Est-ce un bon investissement pour un collectionneur ?

Les éditions Anniversaire de Fender (50e, 60e, et maintenant 70e) conservent historiquement mieux leur valeur que les modèles de production régulière, surtout avec une table en érable flammé et un étui Deluxe spécifique. L'expertise locale de Garage à Musique confirme que ce modèle est une pièce de choix pour l'avenir.