Fender Américaine Pro II P-Bass RW Dark Night

L'Autorité du Rythme : Pourquoi la Precision Bass II est l'outil définitif ?

La Precision Bass est l'instrument qui a inventé la basse électrique, et l'American Professional II en est l'évolution la plus sophistiquée. Elle répond aux besoins critiques des pros : un accès total aux aigus grâce au talon de manche sculpté et une stabilité structurelle sans faille grâce aux tiges de renfort en graphite Posiflex™. Que vous soyez en session de studio à Montréal ou en tournée internationale, cette basse offre une assise rythmique qui s'insère naturellement dans n'importe quel mix, avec une fiabilité que seul Fender peut garantir.

Spécifications Techniques Intégrales

Corps & Construction

Manche & Touche

Électronique & Accastillage

Dimensions & Accessoires

Analyse Comparative

Basé sur les consensus de Sound on Sound, MusicRadar et Gearspace.

Historique & Évolution

Introduite en 1951, la Precision Bass est le premier instrument de ce type à avoir été produit à grande échelle. Elle a remplacé la contrebasse encombrante et a permis aux bassistes d'être entendus avec précision (d'où son nom). L'American Professional II honore cette lignée en conservant le profil de manche "1963", considéré par les puristes comme le plus confortable de l'histoire de Fender. L'innovation majeure réside dans le micro V-Mod II, qui utilise un mélange secret d'aimants Alnico pour offrir plus de clarté dans les hautes fréquences tout en gardant les bas-médiums massifs qui ont défini le rock et la motown.

Références Culturelles & Artistes

• James Jamerson - Standing in the Shadows of Motown : Le son qui a défini le R&B.

• Steve Harris (Iron Maiden) - The Number of the Beast (1982) : Le claquement métallique du heavy metal.

• Roger Waters (Pink Floyd) - The Wall (1979) : La précision rythmique et mélodique.

• Pino Palladino - Voodoo (D'Angelo, 2000) : La référence ultime du groove moderne.

• Duff McKagan (Guns N' Roses) - Appetite for Destruction (1987) : L'agressivité du hard rock.

• Dee Dee Ramone (The Ramones) - Rocket to Russia (1977) : L'énergie brute du punk.

• Geezer Butler (Black Sabbath) - Paranoid (1970) : La fondation du son doom/heavy.

• Donald "Duck" Dunn - Soul Man (Blues Brothers) : Le pilier du Stax Soul.

• Sting - Synchronicity (The Police, 1983) : Souvent vu avec une P-Bass vintage.

• John Entwistle (The Who) - My Generation (1965) : A utilisé la P-Bass avant de passer à d'autres modèles.

• Carol Kaye - Pet Sounds (The Beach Boys, 1966) : La bassiste la plus enregistrée de l'histoire.

• Nate Mendel (Foo Fighters) - The Colour and the Shape (1997) : La solidité du rock alternatif.

• Jean-Jacques Burnel (The Stranglers) - No More Heroes (1977) : Un son de P-Bass saturé iconique.

• Tim Commerford (Audioslave) - Audioslave (2002) : Souvent configurée avec des micros custom.

• Guy Berryman (Coldplay) - A Rush of Blood to the Head (2002) : Des lignes de basse mélodiques et rondes.

FAQ (Foire Aux Questions)

Quelle est la différence entre le manche "1963 C" et les autres profils ?

Le profil "1963 C" est légèrement plus large au sillet (1.625") que celui d'une Jazz Bass, offrant une sensation de solidité sous la main. Fender a aminci les bords de la touche pour que ce profil historique soit plus confortable que jamais pour le bassiste chez Garage à Musique.

Est-ce que le micro V-Mod II produit du souffle ?

Non, la conception "Split-Coil" (bobinage divisé) agit naturellement comme un humbucker. Les deux bobines s'annulent mutuellement, éliminant les bruits de fond et les interférences RF, ce qui est crucial pour les enregistrements en studio.

Pourquoi les tiges Posiflex™ en graphite sont-elles importantes ?

Le climat du Québec peut être rude pour les instruments. Ces tiges de renfort assurent que le manche reste droit malgré les changements d'humidité, évitant ainsi les problèmes de boucle de masse ou de frisage de cordes intempestif.

Cette basse convient-elle pour le Slap ?

Bien que la Jazz Bass soit souvent privilégiée pour le slap, la P-Bass American Pro II offre un punch incroyable. Le micro V-Mod II apporte la clarté nécessaire dans les aigus pour que chaque "pop" traverse le mix avec autorité.

Le chevalet HiMass™ Vintage est-il vraiment supérieur ?

Oui. Sa base plus lourde augmente le sustain et améliore l'attaque. Il vous permet également de choisir entre un montage de cordes traversant (pour plus de tension) ou par le haut (pour plus de souplesse), une flexibilité appréciée chez Garage à Musique.

La Precision Bass est-elle plus difficile à jouer qu'une Jazz Bass ?

Le manche est un peu plus large, mais l'ergonomie de l'American Professional II, avec ses bords de touche arrondis et son fini "Super-Natural", réduit considérablement l'effort de jeu. C'est une question de préférence de sensation de main.

Qu'est-ce que le fini "Super-Natural" ?

C'est un vernis satiné spécifique au dos du manche qui ne devient jamais collant avec la sueur. Il offre la glisse parfaite pour les déplacements rapides, assurant une performance sans latence physique.

Puis-je utiliser cette basse pour du Jazz ?

Absolument. En baissant légèrement le potentiomètre de tonalité, vous obtenez ce son boisé et profond qui est la signature des plus grands bassistes de jazz et de blues depuis 70 ans.

L'étui inclus est-il robuste ?

Il s'agit de l'étui moulé Deluxe de Fender. Il possède une coque extérieure ultra-résistante et des loquets TSA. C'est la protection maximale pour votre instrument lors de vos déplacements entre les concerts au Québec.

Est-ce que cette basse nécessite une pile ?

Non, c'est un instrument 100% passif. Vous n'aurez jamais besoin d'alimentation fantôme ou de batterie 9V, ce qui garantit que votre signal reste organique et que vous ne tomberez jamais en panne de son sur scène.