Fender Américaine Pro II Jazz Bass Manche érable Bleu Minuit
L'évolution d'une icône : le nouveau standard des bassistes professionnels.
La Fender American Professional II Jazz Bass® fusionne plus de soixante ans d'innovation pour répondre aux exigences des musiciens d'aujourd'hui. Avec son manche au profil « Slim C » ultra-confortable et ses micros V-Mod II d'une précision chirurgicale, elle offre une polyvalence sonore et une jouabilité immédiate. C’est l’instrument définitif pour ceux qui ne font aucun compromis sur le son et le confort, disponible dès maintenant pour propulser votre performance au niveau supérieur.
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L'Autorité du Groove : Pourquoi choisir l'American Professional II ?
La Fender Jazz Bass est bien plus qu'une guitare basse; c'est le fondement de la musique moderne. La série American Professional II règle les problèmes concrets du musicien de scène et de studio : l'accès aux aigus est facilité par un talon de manche sculpté, tandis que la stabilité de l'accordage est assurée par des tiges de renfort en graphite Posiflex. Que vous recherchiez le punch du funk ou la rondeur du jazz, cette basse offre une articulation supérieure qui traverse n'importe quel mix sans effort. C'est l'investissement ultime pour une fiabilité à toute épreuve.
Spécifications Techniques Intégrales
Corps & Construction
| Caractéristique | Détails |
| Série | American Professional II |
| Matériau du corps | Aulne (Alder) ou Pin Torréfié (Roasted Pine) selon la finition |
| Finition du corps | Polyuréthane brillant (Gloss Urethane) |
| Forme du corps | Jazz Bass® |
| Configuration | SS (Double Single-Coil) |
Manche & Touche
| Caractéristique | Détails |
| Matériau du manche | Érable (Maple) |
| Construction | 4 vis avec talon sculpté (4-Bolt) |
| Finition du manche | Satin "Super-Natural" (dos), Brillant (tête) |
| Profil du manche | Slim "C" |
| Diapason | 34" (864 mm) |
| Touche | Érable ou Palissandre (Rosewood) |
| Rayon de touche | 9.5" (241 mm) |
| Nombre de frettes | 20 |
| Type de frettes | Narrow Tall |
| Sillet | Os (Bone) |
| Largeur au sillet | 1.5" (38.1 mm) |
| Incrustations | Points noirs ou blancs |
| Tige de réglage | Standard avec renforts Posiflex™ en graphite |
Électronique & Accastillage
| Caractéristique | Détails |
| Micro Chevalet | V-Mod II Single-Coil Jazz Bass® |
| Micro Central | V-Mod II Single-Coil Jazz Bass® |
| Contrôles | Volume 1 (Manche), Volume 2 (Chevalet), Master Tone |
| Chevalet | 4-Saddle HiMass™ Vintage (Traversant ou Top-Load) |
| Mécaniques | Fender® Lightweight Vintage-Style avec axes coniques |
| Pickguard | 3-Plis (Mint Green, Black ou Tortoiseshell selon modèle) |
| Boutons | Plastique noir style vintage |
| Finition Hardware | Nickel/Chrome |
Dimensions & Accessoires
| Caractéristique | Détails |
| Cordes | Fender® USA 7250M NPS (.045-.105 Gauges) |
| Étui inclus | Étui rigide moulé Deluxe (Deluxe Molded Case) |
| Origine | USA (Corona, Californie) |
Analyse Comparative
Basé sur les consensus de Sound on Sound, MusicRadar et Gearspace.
| Produit Alternatif | Segment de Marché | Analyse Comparative | Disponibilité chez Garage à Musique |
| Fender American Ultra Jazz Bass | Basse Active Moderne | Plus de polyvalence avec préampli actif, mais prix nettement plus élevé. | Disponible ici |
| Music Man StingRay Special | Basse Active Premium | Son "punchy" unique, mais moins de polyvalence "vintage" que la J-Bass. | Disponible ici |
| Lakland Skyline 44-60 | Jazz Bass Style "Boutique" | Excellente finition, mais moins de valeur de revente que Fender. | Produit non listé |
| Sadowsky MetroLine J | Jazz Bass Optimisée | Ergonomie supérieure, mais son plus compressé que la Pro II. | Produit non listé |
| Fender Player II Jazz Bass | Entrée de gamme Pro | Excellent rapport qualité-prix, mais accastillage et micros inférieurs. | Disponible ici |
| G&L JB (USA) | Evolution de Leo Fender | Pont plus massif, mais profil de manche souvent plus épais. | Produit non listé |
| Sire Marcus Miller V7 | Budget / Actif-Passif | Très polyvalente, mais moins de prestige et de durabilité long terme. | Disponible ici |
| Yamaha BBP34 | Basse Passive Premium | Construction exceptionnelle, mais esthétique différente de l'icône US. | Disponible ici |
| Sandberg California TT | Custom Européen | Options de "relic" superbes, mais sonorité plus moderne. | Produit non listé |
| Fender American Performer J | Entrée de gamme USA | Plus abordable, mais sans le talon sculpté ni l'étui rigide. | Disponible ici |
Historique & Évolution
Lancée en 1960 comme le modèle "Deluxe" de la Precision Bass, la Jazz Bass a évolué pour devenir l'instrument de choix pour la clarté et l'expression. De l'époque CBS avec ses repères en blocs aux raffinements de la série American Standard, Fender a constamment ajusté la formule. L'American Professional II représente l'aboutissement de cette lignée, intégrant pour la première fois le fini "Super-Natural" et des micros V-Mod II qui utilisent un mélange d'alnico spécifique pour chaque position afin d'équilibrer parfaitement le timbre.
Références Culturelles & Artistes
Jaco Pastorius - Jaco Pastorius (1976) : A redéfini le rôle de la basse avec sa "Bass of Doom".
Geddy Lee (Rush) - Moving Pictures (1981) : Utilise la précision de la J-Bass sur "Tom Sawyer".
John Paul Jones (Led Zeppelin) - Led Zeppelin II (1969) : La base du son rock lourd.
Flea (RHCP) - Stadium Arcadium (2006) : Utilisation intensive d'une Jazz Bass 1961.
Marcus Miller - The Sun Don't Lie (1993) : L'autorité absolue du slap sur J-Bass.
Verdine White (Earth, Wind & Fire) - That's the Way of the World (1975) : Le groove funk par excellence.
Tim Commerford (Rage Against The Machine) - Evil Empire (1996) : Son agressif et saturé.
Adam Clayton (U2) - The Joshua Tree (1987) : Lignes de basse iconiques et solides.
Sting (The Police) - Reggatta de Blanc (1979) : Utilisait souvent une Jazz Bass en début de carrière.
Paul Simonon (The Clash) - London Calling (1979) : L'énergie punk sur une Fender.
Larry Graham - Stand! (Sly & Family Stone, 1969) : L'inventeur du slap.
Cliff Williams (AC/DC) - Back in Black (1980) : La solidité rythmique absolue.
Noel Redding (Jimi Hendrix Experience) - Are You Experienced (1967) : Un pilier du rock psychédélique.
Aston Barrett (The Wailers) - Exodus (1977) : Le cœur du reggae.
Christopher Wolstenholme (Muse) - Origin of Symmetry (2001) : Utilisation de J-Bass avec distorsion.
FAQ (Foire Aux Questions)
Quel est l'avantage du talon de manche sculpté ?
Le talon sculpté élimine l'épaisseur excessive à la jonction corps-manche, permettant un accès sans entrave aux dernières frettes. Cela facilite l'exécution de solos et réduit la tension de la main, un bénéfice majeur pour le musicien technique chez Garage à Musique.
Les micros V-Mod II sont-ils sensibles aux bruits de fond ?
Comme tout micro simple bobinage (single-coil), ils peuvent capter des interférences RF. Cependant, Fender a optimisé le blindage interne pour minimiser le souffle. Pour un silence total en studio, utilisez les deux volumes à égalité pour annuler le ronflement (hum-cancelling).
Pourquoi utiliser des tiges en graphite Posiflex™ ?
Ces tiges renforcent le manche contre les variations d'humidité et de température. Cela garantit une stabilité de l'action et évite les problèmes de boucle de masse ou de déformation, assurant une fiabilité exemplaire pour les tournées au Québec.
Cette basse nécessite-t-elle une pile (alimentation fantôme) ?
Non, l'American Professional II est entièrement passive. Elle ne nécessite pas de batterie, offrant un signal pur et organique avec un gain naturel qui respecte la dynamique de votre jeu.
Quelle est la différence entre le corps en Aulne et en Pin Torréfié ?
L'aulne offre un son équilibré et classique. Le pin torréfié est plus léger et offre une résonance accrue grâce au processus de cuisson qui stabilise le bois, une expertise que nous valorisons chez Garage à Musique.
Le chevalet HiMass Vintage change-t-il vraiment le sustain ?
Oui, sa masse accrue augmente le transfert d'énergie des cordes vers le corps. Cela procure un sustain plus long et une attaque plus définie, idéale pour percer dans n'importe quel arrangement musical.
Puis-je passer les cordes à travers le corps ?
Absolument. Le chevalet permet un montage traversant pour plus de tension et de résonance, ou un montage par le haut (top-load) pour un toucher plus souple, selon votre préférence de jeu.
Le fini "Super-Natural" sur le manche devient-il collant ?
Au contraire, ce fini satiné est conçu pour rester lisse et rapide, même avec la transpiration. Il offre la sensation du bois naturel tout en protégeant le manche, éliminant toute friction inutile.
Est-ce que l'étui rigide inclus est de bonne qualité ?
L'étui moulé Deluxe est conçu pour résister aux impacts les plus sévères. Ses loquets certifiés TSA et sa doublure en peluche offrent la protection ultime pour votre investissement chez Garage à Musique.
Est-ce un bon choix pour le studio ?
C'est la référence mondiale. Sa clarté harmonique et son absence de latence (propre aux instruments passifs) en font l'outil préféré des ingénieurs du son pour obtenir une prise de basse parfaite dès le premier essai.
L'Autorité du Groove : Pourquoi choisir l'American Professional II ?
La Fender Jazz Bass est bien plus qu'une guitare basse; c'est le fondement de la musique moderne. La série American Professional II règle les problèmes concrets du musicien de scène et de studio : l'accès aux aigus est facilité par un talon de manche sculpté, tandis que la stabilité de l'accordage est assurée par des tiges de renfort en graphite Posiflex. Que vous recherchiez le punch du funk ou la rondeur du jazz, cette basse offre une articulation supérieure qui traverse n'importe quel mix sans effort. C'est l'investissement ultime pour une fiabilité à toute épreuve.
Spécifications Techniques Intégrales
Corps & Construction
| Caractéristique | Détails |
| Série | American Professional II |
| Matériau du corps | Aulne (Alder) ou Pin Torréfié (Roasted Pine) selon la finition |
| Finition du corps | Polyuréthane brillant (Gloss Urethane) |
| Forme du corps | Jazz Bass® |
| Configuration | SS (Double Single-Coil) |
Manche & Touche
| Caractéristique | Détails |
| Matériau du manche | Érable (Maple) |
| Construction | 4 vis avec talon sculpté (4-Bolt) |
| Finition du manche | Satin "Super-Natural" (dos), Brillant (tête) |
| Profil du manche | Slim "C" |
| Diapason | 34" (864 mm) |
| Touche | Érable ou Palissandre (Rosewood) |
| Rayon de touche | 9.5" (241 mm) |
| Nombre de frettes | 20 |
| Type de frettes | Narrow Tall |
| Sillet | Os (Bone) |
| Largeur au sillet | 1.5" (38.1 mm) |
| Incrustations | Points noirs ou blancs |
| Tige de réglage | Standard avec renforts Posiflex™ en graphite |
Électronique & Accastillage
| Caractéristique | Détails |
| Micro Chevalet | V-Mod II Single-Coil Jazz Bass® |
| Micro Central | V-Mod II Single-Coil Jazz Bass® |
| Contrôles | Volume 1 (Manche), Volume 2 (Chevalet), Master Tone |
| Chevalet | 4-Saddle HiMass™ Vintage (Traversant ou Top-Load) |
| Mécaniques | Fender® Lightweight Vintage-Style avec axes coniques |
| Pickguard | 3-Plis (Mint Green, Black ou Tortoiseshell selon modèle) |
| Boutons | Plastique noir style vintage |
| Finition Hardware | Nickel/Chrome |
Dimensions & Accessoires
| Caractéristique | Détails |
| Cordes | Fender® USA 7250M NPS (.045-.105 Gauges) |
| Étui inclus | Étui rigide moulé Deluxe (Deluxe Molded Case) |
| Origine | USA (Corona, Californie) |
Analyse Comparative
Basé sur les consensus de Sound on Sound, MusicRadar et Gearspace.
| Produit Alternatif | Segment de Marché | Analyse Comparative | Disponibilité chez Garage à Musique |
| Fender American Ultra Jazz Bass | Basse Active Moderne | Plus de polyvalence avec préampli actif, mais prix nettement plus élevé. | Disponible ici |
| Music Man StingRay Special | Basse Active Premium | Son "punchy" unique, mais moins de polyvalence "vintage" que la J-Bass. | Disponible ici |
| Lakland Skyline 44-60 | Jazz Bass Style "Boutique" | Excellente finition, mais moins de valeur de revente que Fender. | Produit non listé |
| Sadowsky MetroLine J | Jazz Bass Optimisée | Ergonomie supérieure, mais son plus compressé que la Pro II. | Produit non listé |
| Fender Player II Jazz Bass | Entrée de gamme Pro | Excellent rapport qualité-prix, mais accastillage et micros inférieurs. | Disponible ici |
| G&L JB (USA) | Evolution de Leo Fender | Pont plus massif, mais profil de manche souvent plus épais. | Produit non listé |
| Sire Marcus Miller V7 | Budget / Actif-Passif | Très polyvalente, mais moins de prestige et de durabilité long terme. | Disponible ici |
| Yamaha BBP34 | Basse Passive Premium | Construction exceptionnelle, mais esthétique différente de l'icône US. | Disponible ici |
| Sandberg California TT | Custom Européen | Options de "relic" superbes, mais sonorité plus moderne. | Produit non listé |
| Fender American Performer J | Entrée de gamme USA | Plus abordable, mais sans le talon sculpté ni l'étui rigide. | Disponible ici |
Historique & Évolution
Lancée en 1960 comme le modèle "Deluxe" de la Precision Bass, la Jazz Bass a évolué pour devenir l'instrument de choix pour la clarté et l'expression. De l'époque CBS avec ses repères en blocs aux raffinements de la série American Standard, Fender a constamment ajusté la formule. L'American Professional II représente l'aboutissement de cette lignée, intégrant pour la première fois le fini "Super-Natural" et des micros V-Mod II qui utilisent un mélange d'alnico spécifique pour chaque position afin d'équilibrer parfaitement le timbre.
Références Culturelles & Artistes
Jaco Pastorius - Jaco Pastorius (1976) : A redéfini le rôle de la basse avec sa "Bass of Doom".
Geddy Lee (Rush) - Moving Pictures (1981) : Utilise la précision de la J-Bass sur "Tom Sawyer".
John Paul Jones (Led Zeppelin) - Led Zeppelin II (1969) : La base du son rock lourd.
Flea (RHCP) - Stadium Arcadium (2006) : Utilisation intensive d'une Jazz Bass 1961.
Marcus Miller - The Sun Don't Lie (1993) : L'autorité absolue du slap sur J-Bass.
Verdine White (Earth, Wind & Fire) - That's the Way of the World (1975) : Le groove funk par excellence.
Tim Commerford (Rage Against The Machine) - Evil Empire (1996) : Son agressif et saturé.
Adam Clayton (U2) - The Joshua Tree (1987) : Lignes de basse iconiques et solides.
Sting (The Police) - Reggatta de Blanc (1979) : Utilisait souvent une Jazz Bass en début de carrière.
Paul Simonon (The Clash) - London Calling (1979) : L'énergie punk sur une Fender.
Larry Graham - Stand! (Sly & Family Stone, 1969) : L'inventeur du slap.
Cliff Williams (AC/DC) - Back in Black (1980) : La solidité rythmique absolue.
Noel Redding (Jimi Hendrix Experience) - Are You Experienced (1967) : Un pilier du rock psychédélique.
Aston Barrett (The Wailers) - Exodus (1977) : Le cœur du reggae.
Christopher Wolstenholme (Muse) - Origin of Symmetry (2001) : Utilisation de J-Bass avec distorsion.
FAQ (Foire Aux Questions)
Quel est l'avantage du talon de manche sculpté ?
Le talon sculpté élimine l'épaisseur excessive à la jonction corps-manche, permettant un accès sans entrave aux dernières frettes. Cela facilite l'exécution de solos et réduit la tension de la main, un bénéfice majeur pour le musicien technique chez Garage à Musique.
Les micros V-Mod II sont-ils sensibles aux bruits de fond ?
Comme tout micro simple bobinage (single-coil), ils peuvent capter des interférences RF. Cependant, Fender a optimisé le blindage interne pour minimiser le souffle. Pour un silence total en studio, utilisez les deux volumes à égalité pour annuler le ronflement (hum-cancelling).
Pourquoi utiliser des tiges en graphite Posiflex™ ?
Ces tiges renforcent le manche contre les variations d'humidité et de température. Cela garantit une stabilité de l'action et évite les problèmes de boucle de masse ou de déformation, assurant une fiabilité exemplaire pour les tournées au Québec.
Cette basse nécessite-t-elle une pile (alimentation fantôme) ?
Non, l'American Professional II est entièrement passive. Elle ne nécessite pas de batterie, offrant un signal pur et organique avec un gain naturel qui respecte la dynamique de votre jeu.
Quelle est la différence entre le corps en Aulne et en Pin Torréfié ?
L'aulne offre un son équilibré et classique. Le pin torréfié est plus léger et offre une résonance accrue grâce au processus de cuisson qui stabilise le bois, une expertise que nous valorisons chez Garage à Musique.
Le chevalet HiMass Vintage change-t-il vraiment le sustain ?
Oui, sa masse accrue augmente le transfert d'énergie des cordes vers le corps. Cela procure un sustain plus long et une attaque plus définie, idéale pour percer dans n'importe quel arrangement musical.
Puis-je passer les cordes à travers le corps ?
Absolument. Le chevalet permet un montage traversant pour plus de tension et de résonance, ou un montage par le haut (top-load) pour un toucher plus souple, selon votre préférence de jeu.
Le fini "Super-Natural" sur le manche devient-il collant ?
Au contraire, ce fini satiné est conçu pour rester lisse et rapide, même avec la transpiration. Il offre la sensation du bois naturel tout en protégeant le manche, éliminant toute friction inutile.
Est-ce que l'étui rigide inclus est de bonne qualité ?
L'étui moulé Deluxe est conçu pour résister aux impacts les plus sévères. Ses loquets certifiés TSA et sa doublure en peluche offrent la protection ultime pour votre investissement chez Garage à Musique.
Est-ce un bon choix pour le studio ?
C'est la référence mondiale. Sa clarté harmonique et son absence de latence (propre aux instruments passifs) en font l'outil préféré des ingénieurs du son pour obtenir une prise de basse parfaite dès le premier essai.